- Fecha Nacimiento:28/08/1921 - Fecha Fallecimiento:21/11/2007 - Lugar de Nacimiento:Lima - Lugar de Fallecimiento:Madrid - Biografía: Nació en latinoamérica durante una gira de su madre, la actriz Carola Fernán Gómez, por lo tanto el teatro ha estado en su vida desde el mismo momento en que vio la luz….Mas- Filmografía,biografía,fotos:HoyCinema
El romántico español José Zorrilla escribió para el teatro ‘Don Juan Tenorio’, la versión más moderna y popular de la leyenda, en la que el protagonista consigue el perdón divino gracias al amor.
El autorEl escritor José Zorrilla nació en Valladolid en 1817. Diecinueve años después huyó de su casa para dedicarse a las letras. En 1839 se casó con una viuda, Matilde O’Relly, 16 años mayor que él. Escribió ‘Don Juan Tenorio’ en 1844, un drama en verso dividido en dos partes de cuatro y tres actos.
La trama:
La obra narra las peripecias de Don Juan Tenorio, un caballero dedicado a los amoríos, los duelos y las apuestas (con una de ellas se inicia la trama: se reta con otro joven para ver quién ha seducido a un mayor número de mujeres).
Es una obra muy representada todos los años, especialmente durante la noche del 1 de noviembre, parte de sus versos se utilizan en expresiones del lenguaje cotidiano.
Titulo original: The Wall (Pink Floyd)
Año: 1982
Duración: 1º 35′ 09″
Director: Alan Parker
Guión: Roger Waters
Música: Pink Floyd
Fotografía: Peter Biziou
Reparto: Bob Geldorf, Christina Hargreaves, James Laurenson
Productora: Metro-Goldwyn-Mayer
Género y crítica: Más información Musical / SINOPSIS: En una operación cine-musical nunca antes vista, el disco originó la película, un singular film en el que el guión y los diálogos eran los mismos que contenía el trabajo del mítico grupo de rock sinfónico Pink Floyd. Lo mejor: sus expresivos dibujos de animación.
Junto a Chaplin y Buster Keaton, Harold Lloyd (1893-1971) está considerado el tercero de los grandes cómicos del cine mudo, pero sin duda fue el más querido por el público y el director-actor que más triunfó en las taquillas norteamericanas. Nacido en Nebraska en 1893 tuvo unos inicios dubitativos tras estudiar arte dramático en San Diego y recorrer el país de parte a parte con compañías de teatro itinerante. Al conocer a Hal Roach, figurante que decidió dedicarse a producir películas tras recibir una cuantiosa herencia de un pariente fallecido, Lloyd entró en el cine.
Sus papeles llamaron la atención de la productora Keystone, donde Chaplin era el cómico más conocido. Con el fin de diferenciarse de él, Harold diseña su aspecto cómico definitivo, sus gafas y su gorra o sombrero. Sus grandes éxitos son El tenorio tímido, Casado y con suegra, ambas de 1924, y sobre todo El hermanito (1927), siempre presente entre las mejores películas de todos los tiempos en toda lista que se precie. Harold Lloyd también saltó al cine sonoro con un buen montón de películas cómicas, y mantuvo su popularidad hasta bien entrada la década de los cuarenta. Con todo, su película más popular es El hombre mosca, que posee fotogramas de los más famosos de toda la historia del cine. Incluimos aquí dos momentos de la célebre escena de la escalada por un edificio, magistralmente rodada, sin trucos baratos, sin especialistas, sin arneses ni cuerdas (y con el añadido de la mano atrofiada que tenía el actor).
TIitulo original: Safety Last!. Traducido: El hombre mosca Año: 1923 Duración: 77 min. Sugerir trailer/vídeo País: EEUU Directores: Fred Newmeyer , Sam Taylor Gíón: Harold Lloyd & Sam Taylor Fotografía: Walter Lundin (B&W) Reparto: Harold Lloyd, Mildred Davis, Bill Strothers, Noah Young, Westcott B. Clarke, Mickey Daniels Género y crítica: Comedia. Cine mudo / SINOPSIS: La obra maestra de Harold Lloyd. La escena del genial cómico escalando el edificio supone uno de los momentos más grandes del cine mudo, y su clímax -Harold colgado de las manillas del reloj- sigue siendo todo un icono de la historia del séptimo arte. (FILMAFFINITY)
El hombre mosca, nombre original “Safety Last! “, la podemos ver en siete capítulos entrando en you tube subida por ziegfeldgrrl bajo el nombre de Safety Last! (Silent, 1923) - Harold Lloyd
También la podemos ver completa en Veoh aunque para ello es necesario bajarte un programa de veoh
El acorazado Potemkin (Броненосец Потемкин, o Bronenosets Potyomkin, en ruso), es una película dirigida por el cineasta ruso Serguéi Eisenstein. Es una de las grandes películas de la historia del cine. Comentarios El genio de hacer esta obra de arte fue el director Eisenstein a quién se le encargó en 1925 para elevar el espíritu de la revolución social creada en 1917 por la revolución bolchevique. El acorazado Potemkin es una obra que significa un nuevo aporte a la narración cinematográfica en términos de lenguaje visual. Tras la genialidad de Griffith en el trabajo de escala de planos, Einsenstein observa otra función que puede realizar la cámara, introduciendo inclinaciones de cámara que dan como resultado un énfasis o una sensación distinta en lo que se relata. Por otro lado, se trata de una película que refleja el espíritu de la época en que es realizada, donde todo elemento es utilizado como propaganda para la legitimación ideológica de una revolución naciente. En este sentido es valorable la exaltación del hombre común, sobre todo del oprimido que decide romper sus cadenas. Una de las escenas más famosas en la historia del cine pertenece a esta película, cuando los cosacos disparan contra el pueblo inocente para acabar con el apoyo a los rebeldes. En ese momento una madre es alcanzada por una bala mientras corría con un cochecito de bebé que rodará escaleras abajo al morir la madre. Esta escena ha sido homenajeada por directores famosos, como Francis Ford Coppola en El Padrino, Brian De Palma en Los intocables de Elliot Ness, e incluso George Lucas en su última entrega de Star Wars, aunque los soldados de asalto marchen subiendo las escaleras. También se ha parodiado por Woody Allen en Bananas, Terry Gilliam en Brazil, y Peter Segal en la tercera entrega de Agárralo como puedas. Tomado de Wikipedia
Argumento de El cartero (y Pablo Neruda) Aclamada por la crítica y el público EL CARTERO (Y PABLO NERUDA) es la divertida y apasionante historia de un sencillo cartero. En una remota isla del Mediterraneo, Mario Ruoppolo (Massimo Troisi) un tímido e ingenuo hijo de pescador es contratado para llevar el correo al poeta exiliado Pablo Neruda (Philippe Noiret). Esta situación da pie a una inverosímil pero conmovedora amistad, Mario poco a poco va ganándose la confianza del poeta y éste le inicia en el mundo lírico de la poesía y sus metáforas. Mario enamorado de la bella e inaccesible Beatrice, pide ayuda a Neruda para poder seducirla. Y es cuando descubre que las palabras son un maravilloso medio para llegar al corazón de una mujer.
Título Original: Il Postino, 1994, Francia, Italia, Bélgica
Dirección: Michael Radford
Intérpretes: Philippe Noiret, Massimo Troisi, Maria Grazia Cucinotta, Renato Scarpa, Linda Moretti, Sergio Solli, Mariano Rigillo, Anna Bonaiuto
Duración: 1 hora 48 minutos