Diferentes versiones de la canción: Stand by me, de Ben E. King interpretada por músicos callejeros de distintas partes del mundo: músicos de Santa Mónica, California; de Nueva Orleáns, Luisiana; de Ámsterdam; un grupo de percusionistas indios americanos de Nuevo Méjico; un violonchelista ruso; un coro de mujeres sudafricanas… y más gente de Barcelona, Caracas, Congo y Río de Janeiro. Con lo que grabaron han hecho un “megamix”, en el que han fundido parte de lo que grabó cada uno. http://www.youtube.com/v/Us-TVg40ExM&hl=es&fs=1
’Kind of blue’ ha sido considerado el disco más importante del jazz, una de las grandes obras de la música de todos los tiempos y un gran éxito comercial, con más de cuatro millones de copias vendidas desde su publicación en 1959. “Kind Of Blue” es una de las obras fundamentales de Miles Davis, sin ninguna duda. Su éxito entre los aficionados al jazz tal vez sea debido a que esta obra se sitúa en el punto de equilibrio idoneo de la balanza formada por las diversas corrientes jazzísiticas. Aceptado de la misma forma por aquellos (crítica y público) más reaccionarios que por los otros más intransigentes, así como un disco perfecto para atraer la atención de los no iniciados al jazz.
Grabación: 2 Marzo 1959 y 22 Abril 1959Miles Davis: TrompetaJohn Coltrane: Saxo TenorJulian “Cannonball” Adderley: Saxo AltoBill Evans: PianoWynton Kelly: Piano en “Freddy Freeloader”Paul Chambers: ContrabajoJimmy Cobb: Batería.
La “reina” del soul, Aretha Franklin, ha sido elegida como la mejor cantante de todos los tiempos por la revista ‘Rolling Stone’, que en el último número de su edición española ha publicado una lista con los cien intérpretes más destacados de la historia del rock.
Los vocalistas negros acaparan los primeros diez puestos de esta lista, ya que junto a Aretha Franklin figuran Ray Charles, en el segundo puesto; Sam Cooke, en el cuarto; Marvin Gaye, en el sexto; Otis Redding, en el octavo; Stevie Wonder, en el noveno; y James Brown, en el décimo.El primer intérprete blanco incluido entre los cien mejores cantantes de la historia es Elvis Presley, en el tercer lugar, mientras que John Lennon aparece en el quinto y Bob Dylan en el séptimo.
Aretha Franklin nació en Memphis, Tennessee, el 25 de marzo de 1942. Hija de un sacerdote baptista y de una cantante de gospel, fue formándose como cantante y pianista, arropada por importantes cantantes de la ciudad. Con doce años comenzó a cantar en la iglesia donde predicaba su padre.
Aretha Franklin aúna en un solo artista estilos tan propios como el soul, el jazz, el gospel y el pop, creando un nuevo estilo muy personal, que ha servido de pie a otros grandes artistas.
Esta es, sin lugar a dudas, la canción más popular de la 2.ª Guerra Mundial. Era el himno no oficial de todos los soldados de Infantería de ambos lados del conflicto. La poesía fue escrita en 1915 por el soldado alemán Hans Leip (1893-1983), quien le dio el título combinando el nombre de su enamorada, Lili, con el sobrenombre de una joven enfermera con quien simpatizó. La poesía llamó la atención de Norbert Schultze, quien la musicalizó en 1938.
Después de la ocupación alemana de Yugoslavia, el director de una Radio alemana ubicada en Belgrado, el joven teniente Karl-Heinz Reintgen, comenzó a transmitirla de nuevo, para el gran agrado de Rommel. Se transformó en la canción oficial de la estación que la transmitía diariamente a las 21.55, antes de finalizar las emisiones. Lili Marlene era escuchada también por los Aliados. Rápidamente se convirtió en la canción preferida de los soldados de ambos lados.
En 1944, apareció una versión inglesa, escrita por un tal J.J. Phillips, molesto por escuchar a los ingleses cantando en alemán. El Octavo Ejército Inglés adoptó la canción.
Marlene Dietrich cantó “The Girl under the Lantern” en muchos espectáculos, en la Radio y “en tres largos años, en África del Norte, Sicilia, Italia, Alaska, Groenlandia, Islandia e Inglaterra”, como ella gustaría decir mas tarde.
Ray Charles Robinson nació allá por el año 1930 en Albano, Georgia, viviendo su infancia en Florida. Dos hechos fatídicos que acontecieron durante sus seis primeros años marcaron el resto de su vida: la muerte de su hermano menor (que él mismo presenció) y la pérdida completa de visión debido a un grave glaucoma. Esta etapa queda reflejada en la película a través de los mencionados flash-backs, coloreados con tonalidades amarillentas y rojizas que tiñen de dramatismo sus primeras vivencias. Especialmente significativa es la escena en la que su madre bañada en lágrimas decide no auxiliar a su hijo ya casi ciego para que empiece a valerse por sí mismo y no se convierta en un lisiado, algo que se repetirá una y otra vez en la mente de Charles durante toda su vida. Más que flash-backs podríamos calificarlos como de “secuencias de ruptura”, con las que se pretende hacer más llevadera la acción y romper la continuidad y la monotonía, tan habituales en este tipo de cintas. Con apenas treinta años Charles decide poner rumbo a la gran ciudad con la esperanza de que alguien le contrate, conociendo a personalidades de la talla de Quincy Jones, entonces un joven que tocaba la trompeta. La película toma estos años como punto de referencia, mostrando las dificultades de Ray para adaptarse a la vida mundana, los engaños que sufre debido a su ceguera y sus primeros devaneos amorosos. En 1949 forma el Maxim Trio y en 1952 firma un contrato con Atlantic Records por dos mil quinientos dólares, contecimientos que en el film son desordenados en pro de la linealidad narrativa. Se presta gran atención al nacimiento de la personalidad musical de Charles, así, la discográfica, descontenta con las grabaciones de lo que parecía un buen pero simple imitador de Nat “King” Cole, solicita a Charles un cambio radical en sus formas, naciendo así lo que se denominó el estilo Ray Charles, una mezcla desgarradora entre el R&B y el gospel que suscitó más de una crítica desde los sectores más conservadores de la Iglesia. Su etapa en Atlantic Records constituye el grueso de la película, centrándose a partir de ahí en otros aspectos menos amables y más controvertidos de su vida.
Thriller es el sexto álbum de Michael Jackson como solista, el álbum consiguió también 58 discos de platino, dos de uranio y 8 Premios Grammy. El vídeo musical que acompañó al tema Thriller es un hito en la historia de los medios. Esta producción de 13 minutos de duración, dirigida por John Landis, es semejante a un corto de cine y produjo sensación por su trama, sus imágenes impactantes y coreografías.
El programa La zarzuela, presentado por Martín Llade, abordará el sainete La revoltosa, la obra maestra de Ruperto Chapí. Estrenado en 1897, despertó la admiración de autores como Camille Saint-Saëns, presente en el estreno, y constituye una de las cimas del repertorio lírico español, tanto por su vívida recreación del casticismo madrileño y todo su imaginario, como por la riqueza sinfónica de la partitura, para la que Chapí escribió su más inspirado preludio. La versión escogida para la emisión fue dirigida por Enrique García Asensio y cuenta con Alfredo Kraus y Ángeles Chamorro dando vida a la pareja protagonista, Felipe y Mari Pepa.
This video has been recorded by the author in order to participate in the Bon Jovi video contest in Barcelona, Spain. (Made in Las Palmas, Spain) No professional actors appear in it, and all the people involved did it to be part of the project and to have fun loving this town!
El timplista José Antonio Ramos, uno de los más afamados intérpretes del instrumento más emblemático de Canarias, el timple, falleció tras sufrir un infarto el 4 de junio a los 38 años en el estudio donde grababa un disco.
Titulo original: The Wall (Pink Floyd)
Año: 1982
Duración: 1º 35′ 09″
Director: Alan Parker
Guión: Roger Waters
Música: Pink Floyd
Fotografía: Peter Biziou
Reparto: Bob Geldorf, Christina Hargreaves, James Laurenson
Productora: Metro-Goldwyn-Mayer
Género y crítica: Más información Musical / SINOPSIS: En una operación cine-musical nunca antes vista, el disco originó la película, un singular film en el que el guión y los diálogos eran los mismos que contenía el trabajo del mítico grupo de rock sinfónico Pink Floyd. Lo mejor: sus expresivos dibujos de animación.
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Freddie Mercury fue la viva imagen del show y del espectáculo. La fuerza de su voz, su conexión con el público y sus ganas de vivir fueron determinantes para que cosechara el éxito que tuvo.
Aparte de Queen, Freddie también tuvo su propia discografía en solitario (Incluido el disco que grabó junto a su amiga Montserrat Caballé con la que cantó la canción de Barcelona, himno de los juegos olímpicos de 1992)
Pese a que sus discos no alcanzaron el éxito de los de Queen, sí es cierto que Freddie tuvo varios éxitos (Como «Mr Bad Guy» «The great pretender» y el ultimo disco que ha aparecido recientemente «the very best of Freddie Mercury Solo»)
La vida salvaje que llevó Freddie y sus excesos le pasaron factura con el SIDA. Probablemente, Freddie se enteró de que tenia el SIDA justo después de la gira de 1986 puesto que a partir de ahí y del descanso que se tomó junto al resto del grupo (en el cual grabó junto a Montserrat Caballé el disco) ya no volvió a aparecer más por los escenarios. Eso sí, siguió cantando y grabando dos discos más junto al resto del grupo (The Miracle, Innuendo y Made In Heaven)
Freddie no quiso que sus fans supiesen que tenía el SIDA. De hecho, solo lo sabía su familia, el grupo, su novio Jim Hutton y su ex novia y amiga Mary Austin.
No fue sino hasta el día anterior a su muerte que Freddie comunicó en la prensa que tenía el SIDA y al día siguiente en su casa de Londres, moriría.
Freddie ha sido sin lugar a dudas un personaje importante en el mundo de la música y su música siempre quedará en el recuerdo y nunca morirá.
Me gustas cuando callas porque estás como ausente,
y me oyes desde lejos, y mi voz no te toca.
Parece que los ojos se te hubieran volado
y parece que un beso te cerrara la boca.
Como todas las cosas están llenas de mi alma
emerges de las cosas, llena del alma mía.
Mariposa de sueño, te pareces a mi alma,
y te pareces a la palabra melancolía.
Me gustas cuando callas y estás como distante.
Y estás como quejándote, mariposa en arrullo.
Y me oyes desde lejos, y mi voz no te alcanza:
déjame que me calle con el silencio tuyo.
Déjame que te hable también con tu silencio
claro como una lámpara, simple como un anillo.
Eres como la noche, callada y constelada.
Tu silencio es de estrella, tan lejano y sencillo.
Me gustas cuando callas porque estás como ausente.
Distante y dolorosa como si hubieras muerto.
Una palabra entonces, una sonrisa bastan.
Y estoy alegre, alegre de que no sea cierto.
